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Partir du réel
Un site, une architecture, une marque ou un patrimoine portent déjà des formes, des signes, des contraintes et des possibles. Le projet prend appui sur cette matière existante, sur ce qu’elle donne immédiatement à voir comme sur ce qu’elle contient de plus discret. Cette attention au contexte permet de construire des réponses situées. Pour un lieu, elle suppose de comprendre son histoire, ses flux, ses accès, ses usages, ses qualités spatiales, ses contraintes techniques et son rapport à l’environnement. Pour une marque ou une institution, elle conduit à explorer ses codes, ses récits, ses archives, ses gestes, ses publics et ses ambitions.
Le contexte devient une matière active, capable d’orienter les choix, d’ancrer le projet et de lui donner sa singularité.
Le contexte devient une matière active, capable d’orienter les choix, d’ancrer le projet et de lui donner sa singularité.
Transformer une histoire en matière contemporaine
Une histoire, une collection, des archives ou des savoir-faire peuvent devenir les points d’appui d’une expression contemporaine. IGRA accompagne les marques et les institutions dans cette mise en relation entre héritage et création.
Ce travail peut passer par une recherche dans les archives, une mise en récit des savoir-faire, une curation d’œuvres, une collaboration avec des artistes, la conception d’une exposition, d’un événement ou d’un lieu ouvert au public. Le patrimoine cesse alors d’être figé. Il devient une ressource vivante, capable de nourrir une présence contemporaine, d’affirmer une identité et d’inscrire un lieu, une marque ou une institution dans les imaginaires d’aujourd’hui.
Ce travail peut passer par une recherche dans les archives, une mise en récit des savoir-faire, une curation d’œuvres, une collaboration avec des artistes, la conception d’une exposition, d’un événement ou d’un lieu ouvert au public. Le patrimoine cesse alors d’être figé. Il devient une ressource vivante, capable de nourrir une présence contemporaine, d’affirmer une identité et d’inscrire un lieu, une marque ou une institution dans les imaginaires d’aujourd’hui.
Faire exister une idée dans l’espace
L’architecture ou la scénographie événementielle relèvent de temporalités différentes, mais d’une même manière de penser l’espace. L’une accompagne les usages dans la durée, l’autre agit dans l’intensité d’un moment. Toutes deux organisent une relation entre des publics, des matières, des images, des contenus et des récits. Une exposition, une installation ou un lieu d’hospitalité créent des conditions de perception. Ils influencent une manière de circuler, de comprendre, de ressentir et de se souvenir. IGRA travaille les parcours, les séquences et les rythmes. Le projet devient ainsi une expérience construite, à la fois lisible, sensible et mémorable.
Donner une présence juste au projet
IGRA conçoit de l’architecture aux visuelles du projet dans un même mouvement. Volumes, circulations, matières, lumière, mobilier, graphisme, participent d’une perception d’ensemble. L’identité graphique et la direction artistique prennent part à l’expérience spatiale et contribuent à la cohérence du lieu, du parcours et du récit. L’agence recherche une forme juste : suffisamment affirmée pour être identifiable, suffisamment précise pour servir les usages et accueillir la vie du projet.
Composer avec l’existant
Les matériaux, les modes de fabrication, le démontage et les usages futurs sont pris en compte dès les premières orientations du projet. Cette attention engage une manière précise de construire. Elle invite à partir de ce qui existe déjà, à limiter les effets inutiles, à choisir des matières adaptées, à privilégier des assemblages lisibles et à concevoir des dispositifs capables d’évoluer. Le respect du vivant, de la biodiversité et des qualités propres à chaque site fait partie de cette exigence. Un projet ne se définit pas seulement par ce qu’il produit, mais aussi par la manière dont il s’inscrit dans un lieu, un milieu et une durée.
Tenir le concept jusqu’à la réalisation
La cohérence d’un projet se joue autant dans sa conception que dans sa mise en œuvre. IGRA accompagne cette continuité en dialoguant avec les commanditaires, les artistes, les partenaires, les bureaux d’études, les fabricants et les équipes techniques. Délais, budgets, matériaux, sécurité, fabrication, montage, exploitation et qualité d’exécution font partie intégrante du projet. Ces contraintes ne viennent pas limiter l’intention initiale ; elles la précisent et lui permettent de trouver une forme concrète. Un projet existe pleinement lorsqu’il trouve sa juste présence dans un lieu, auprès d’un public, à travers des usages et dans le temps.
Contextes
Partir du réel
Un site, une architecture, une marque ou un patrimoine portent déjà des formes, des signes, des contraintes et des possibles. Le projet prend appui sur cette mati...
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Récits
Transformer une histoire en matière contemporaine
Une histoire, une collection, des archives ou des savoir-faire peuvent devenir les points d’appui d’une expression contemporaine. IGRA accompagne les marques et l...
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Expériences
Faire exister une idée dans l’espace
L’architecture ou la scénographie événementielle relèvent de temporalités différentes, mais d’une même manière de penser l’espace. L’une accompagne les usages dan...
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Formes
Donner une présence juste au projet
IGRA conçoit de l’architecture aux visuelles du projet dans un même mouvement. Volumes, circulations, matières, lumière, mobilier, graphisme, participent d’une pe...
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Ressources
Composer avec l’existant
Les matériaux, les modes de fabrication, le démontage et les usages futurs sont pris en compte dès les premières orientations du projet. Cette attention engage un...
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Bienfacture
Tenir le concept jusqu’à la réalisation
La cohérence d’un projet se joue autant dans sa conception que dans sa mise en œuvre. IGRA accompagne cette continuité en dialoguant avec les commanditaires, les ...
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Wladimir de Lantivy — Foundateur
Architecte d’intérieur, designer et scénographe, Wladimir de Lantivy est diplômé de l’École Camondo et conçoit des espaces, des expositions ainsi que des installations culturelles et événementielles. Son parcours associe la pratique du projet à l’enseignement de l’histoire du design et de l’architecture, ainsi qu’à diverses collaborations avec des acteurs institutionnels, culturels et privés. Il fonde IGRA en 2022. À travers l’agence, il accompagne lieux, institutions et marques dans la traduction de programmes, d’identités et de récits en formes contemporaines complètes.
Romain Mouscadet
Formé à Sciences Po Lille et à l’École Camondo, Romain développe depuis quinze ans une pratique scénographique ancrée dans la mise en scène des imaginaires. Après avoir débuté dans la publicité de luxe comme chef décorateur, il fonde le collectif Parpaing, avec lequel il conçoit des expériences immersives pour le spectacle vivant et les grands événements musicaux. Au sein d’IGRA, il développe des dispositifs narratifs pour des expositions, des défilés et des projets culturels, en faisant dialoguer patrimoine, création contemporaine et culture populaire.
Romain Villiers-Moriamé
Formé au design et à la création à Paris, puis à Central Saint Martins à Londres, Romain développe depuis plus de quinze ans une pratique centrée sur la valorisation des patrimoines et des savoir-faire d’exception. Après un parcours auprès de maisons de mode et de luxe, il rejoint IGRA, où il conçoit des expériences, des scénographies et des dispositifs culturels. Son travail explore les manières de transmettre l’identité des marques et des institutions à travers leurs objets, leurs savoir-faire et les récits qui les inscrivent dans le temps.
Cécile Maingot
Formée à l’École des Arts Décoratifs de Paris — PSL, Cécile exerce le design graphique depuis 2015. Elle accompagne artistes, galeries, institutions culturelles et marques dans la conception d’identités visuelles, d’éditions, de systèmes de signalétique et de sites internet. En 2025, elle complète sa formation avec le mastère spécialisé Architecture et scénographies de l’ENSA Paris-Belleville. Habituée à travailler sur des projets liés à la création contemporaine et au patrimoine, elle porte une attention particulière à la construction des récits et à leur traduction visuelle et spatiale.
Paolo Rossetto
Diplômé en architecture de la Kingston School of Art à Londres, Paolo Rossetto a construit son parcours entre Singapour, Dubaï et le Mexique. Ses expériences en architecture et en design ont nourri une approche rigoureuse de l’espace, du plan urbain au détail mobilier. Au sein d’IGRA, il pilote le développement technique des projets, de la modélisation 3D à l’optimisation des processus de production. Il contribue à traduire les concepts scénographiques en solutions opérationnelles, en assurant cohérence, précision et efficacité.
Wladimir de Lantivy — Foundateur
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Architecte d’intérieur, designer et scénographe, Wladimir de Lantivy est diplômé de l’École Camondo et conçoit des espaces, des expositions ainsi que des installations culturelles et événementielles. Son parcours associe la pratique du projet à l’enseignement de l’histoire du design et de l’architecture, ainsi qu’à diverses collaborations avec des acteurs institutionnels, culturels et privés. Il fonde IGRA en 2022. À travers l’agence, il accompagne lieux, institutions et marques dans la traduction de programmes, d’identités et de récits en formes contemporaines complètes.
Romain Mouscadet
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Formé à Sciences Po Lille et à l’École Camondo, Romain développe depuis quinze ans une pratique scénographique ancrée dans la mise en scène des imaginaires. Après avoir débuté dans la publicité de luxe comme chef décorateur, il fonde le collectif Parpaing, avec lequel il conçoit des expériences immersives pour le spectacle vivant et les grands événements musicaux. Au sein d’IGRA, il développe des dispositifs narratifs pour des expositions, des défilés et des projets culturels, en faisant dialoguer patrimoine, création contemporaine et culture populaire.
Romain Villiers-Moriamé
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Formé au design et à la création à Paris, puis à Central Saint Martins à Londres, Romain développe depuis plus de quinze ans une pratique centrée sur la valorisation des patrimoines et des savoir-faire d’exception. Après un parcours auprès de maisons de mode et de luxe, il rejoint IGRA, où il conçoit des expériences, des scénographies et des dispositifs culturels. Son travail explore les manières de transmettre l’identité des marques et des institutions à travers leurs objets, leurs savoir-faire et les récits qui les inscrivent dans le temps.
Cécile Maingot
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Formée à l’École des Arts Décoratifs de Paris — PSL, Cécile exerce le design graphique depuis 2015. Elle accompagne artistes, galeries, institutions culturelles et marques dans la conception d’identités visuelles, d’éditions, de systèmes de signalétique et de sites internet. En 2025, elle complète sa formation avec le mastère spécialisé Architecture et scénographies de l’ENSA Paris-Belleville. Habituée à travailler sur des projets liés à la création contemporaine et au patrimoine, elle porte une attention particulière à la construction des récits et à leur traduction visuelle et spatiale.
Paolo Rossetto
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Diplômé en architecture de la Kingston School of Art à Londres, Paolo Rossetto a construit son parcours entre Singapour, Dubaï et le Mexique. Ses expériences en architecture et en design ont nourri une approche rigoureuse de l’espace, du plan urbain au détail mobilier. Au sein d’IGRA, il pilote le développement technique des projets, de la modélisation 3D à l’optimisation des processus de production. Il contribue à traduire les concepts scénographiques en solutions opérationnelles, en assurant cohérence, précision et efficacité.
